La exposición de Pan Daijing en Conciliazione 5: leer más allá de la oscuridad

Eugenio Murrali – Ciudad del Vaticano

Un rayo de luz en la oscuridad, una creación que, al ocultar, revela e invita a la búsqueda. A cargo del artista chino Pan Daijing, el segundo capítulo del ciclo del Dicasterio para la Cultura y la Educación Leer, de nuevocomisariado por Donatien Grau para Conciliazione 5, es una obra que no se muestra, sino que solo se deja descifrar mediante la participación activa del visitante.

La creación de Daijing «nos pide a cada uno de nosotros que nos quedemos, que nos dejemos conmover» en nuestras emociones, señaló ayer por la noche, en la Sala San Pío X, el cardenal José Tolentino de Mendonça, prefecto del Dicasterio, al presentar al artista y su obra. Para el cardenal, el resultado es «una forma muy original» de acercarse a la lectura «no como una descodificación rápida de signos, sino como una experiencia integral de lo humano: un acto que involucra al oído incluso antes que a los ojos, al cuerpo incluso antes que al intelecto, a la espera incluso antes que a la comprensión».

El prefecto señaló que no se trata solo de comprender, sino también de habitar, de permanecer: «Como enseña el Papa León XIV, “tenemos el deber urgente de seguir siendo profundamente humanos, custodiendo con amor esa magnífica humanidad que se nos ha donado”».

Encontrar el silencio

El pequeño y precioso espacio expositivo, que da a la calle y está continuamente a la vista de quienes pasan, no es un marco, un contenedor: es, más bien, el propio libro en el que sumergir los ojos, la mente y el alma. «Creo que es un intento o una invitación a mantener la curiosidad hacia uno mismo», afirma el artista. Su obra ofrece la oportunidad de un viaje interior. «Porque la obra —aclaró Daijing— tiene que ver con la lectura, la reflexión, el umbral, el ver lugares en los que normalmente no tenemos la posibilidad de mirar, no porque no tengamos la fuerza para ello, sino también porque quizá el mundo es demasiado ruidoso». Para la artista es necesario «encontrar el silencio en nuestro interior». Un silencio que, para Daijing, «no significa inmovilidad, sino también movimiento, progreso», y en esta dimensión «se puede ser honesto, o se puede intentar serlo, con los propios sentimientos, con los propios sueños». En su proceso artístico hay un intento de entrar en contacto con los distintos niveles de la realidad, en una experiencia en continua evolución. «También es por eso por lo que hago arte —aclara—, porque a través del hacer y el crear tengo acceso a la comprensión, a la conciencia, a la percepción y al conocimiento de mí misma».

La alegoría de la caverna

«Es precioso y estimulante —dijo de Mendonça— que Pan haya transformado la galería de Conciliazione 5 en una caverna, el lugar por excelencia en el que se pone a prueba la percepción». A este respecto, el cardenal recordó que la caverna de Platón es una alegoría del conocimiento como ascenso y salida de un espacio cerrado hacia un más allá más verdadero.

«San Agustín —continuó— ofrece una aportación adicional al describir, en el décimo libro de las Confesionesla caverna como la memoria». No es, pues, un lugar de ignorancia, sino un archivo del alma que el hombre lleva dentro de sí como recurso y posibilidad. Al profundizar en la interpretación de la obra, el cardenal sostuvo que «el léxico de Pan Daijing nunca es solo información. Es un lugar en el que la oscuridad se convierte en un instrumento de conocimiento, una caverna que se habita hasta lo más profundo, hasta convertirla, como la memoria de Agustín, en un espacio interior vivo».

La obra de Pan Daijing (Angelica Ferreira, Departamento de Cultura. Créditos: ©Francesco Gili. Cortesía del artista. Departamento de Cultura y Educación) (Angelica Ferreira dicastero Cultura Créditos: ©Francesco Gili Cortesía del artista Dicastero per la Cultura e l’Educación)

Un pacto con la mirada

El resultado del largo y riguroso proceso vivido por Daijing no es un arte didáctico, sobrecargado de explicaciones, sino «un pacto con nuestra mirada», que exige confianza, «una inteligencia que no se exhibe, sino que se pone al servicio de lo que debe suceder entre una mirada y otra». El cardenal destacó además en la postura del artista y del comisario «el valor de no explicarlo todo», así como «la inteligencia de no imponer, la generosidad de dejar siempre al que mira, escucha o lee el espacio para recorrer de forma consciente su propio tiempo interior».

Una reflexión sobre la vida

La riqueza de la experiencia artística de Daijing entrelaza las artes visuales, la música, el sonido, el cine y la performance. «Su obra —señaló el comisario Grau— abarca muchas formas de arte, sin limitarse a ninguna de ellas. Más bien diría que el arte de Pan es el arte en sí mismo. Es la vida como artista, como búsqueda, como proceso, como destino. La trayectoria de Pan ha sido un proceso continuo de descubrimiento de sí mismo y del mundo, una indagación sobre la vida como estructura metafísica». La obra de Daijing, compuesta por escultura, vídeo y sonido, en diálogo con la arquitectura y el espacio, establece una relación entre la dimensión pública y la íntima. La galería, o mejor dicho, la ventana que da a la calle, está a disposición de todos, pero para asomarse a ella hay que reconocerla, dejarse atraer, decidir atravesar la oscuridad que la rodea, encender la propia mirada —también la interior— para encontrarse con la del artista, entre capas, reflejos y mise en abîme. En su presentación, el comisario mencionó al escritor Marcel Proust, quien decía: «Todo lector, mientras lee, es lector de sí mismo». De sí mismo, en el caso de Daijing, pero «como puente hacia la humanidad», precisó Grau, añadiendo: «El autor no ha muerto, como decía Roland Barthes, pero ya no está solo. Es una mirada dirigida hacia nosotros, hacia la calle, hacia la vida».

El artista como filtro

Tal y como se desprendió del diálogo entre el comisario y el artista justo antes de la inauguración del segundo capítulo de Leer, de nuevola lectura es un sistema muy complejo de relación con uno mismo, ante todo, y con el mundo. «Creo que leer —afirmó la artista— es mucho más que acercarse a la literatura. También significa leer los pensamientos, leer el silencio, leer la imposibilidad de comprender y lo que esto nos hace sentir, y entrar en contacto con el mundo, que está lleno de cosas que tememos comprender o que no somos capaces de comprender». En el debate también surgió la imagen de la artista como filtro. Al ser preguntada sobre este punto, Daijing respondió: «Me siento como un filtro. En este momento, en este proceso, no sé muy bien qué tipo de filtro puedo ser, porque no depende de mí. Se trata sobre todo de permanecer inmóvil, de estar presente, de estar con esas cosas que, más allá de lo que se oye con los oídos, acaban aflorando, quizá en algún punto del cuerpo. Podría ser el corazón, podrían ser las entrañas, y eso es lo que yo, como filtro, debería presentar, debería destilar de cada minuto en el que me encuentro inmersa en todo esto, y esto se aplica a casi todo lo que hago artísticamente».