Comunicado de www.vaticannews.va —
En Roma, en la iglesia de Santa Inés en Agone, en la Plaza Navona, al término del Jubileo, una exposición que permanecerá abierta hasta el 8 de febrero de 2026, reúne dos obras del siglo XVII que meditan sobre la Encarnación y la Resurrección de Cristo, esperanza del mundo.
Paolo Ondarza – Ciudad del Vaticano
La belleza del Jubileo sigue viva en el corazón de quienes han vivido con esperanza el Año Santo que acaba de concluir. Una muestra concreta de esta «perduración» es la espléndida exposición que se puede visitar en la iglesia de Santa Inés en Agone, en la plaza Navona de Roma, hasta el próximo 8 de febrero.
La iglesia de Santa Inés en Agone vista desde la Fuente de los Ríos en la Plaza Navona
La iglesia de Santa Inés en Agone, en la plaza Navona, en Roma
Dos obras maestras
Dos obras maestras del siglo XVII se exponen juntas en el maravilloso marco del edificio de culto barroco, situado frente a la Fuente de los Cuatro Ríos de Gian Lorenzo Bernini. La primera es La Virgen con el Niño, pintada al óleo sobre lienzo en 1617-18 por Peter Paul Rubens y procedente de una colección privada de Suiza. La segunda es una de las tres versiones de la famosa Incredulidad de San Tomás, realizada por Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, con la colaboración de Prospero Orsi entre 1602 y 1607. Esta última también es un óleo sobre lienzo y pertenece a una colección privada austriaca en Florencia.
Catequesistísticas
La Encarnación, la Muerte y la Resurrección del Hijo de Dios son las catequesis en las que se centran estas dos obras de arte, realizadas por dos de los más grandes maestros de la historia del arte, en estrecha relación con el ambiente romano. De hecho, Caravaggio comenzó a trabajar en el lienzo mientras se encontraba en la Ciudad Eterna, a partir de los últimos meses del Jubileo del 1600. Rubens, por su parte, elaboró su composición tras su viaje a Roma, citando algunas esculturas que había estudiado y admirado precisamente en la capital italiana.
Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, y Prospero Orsi. La incredulidad de Santo Tomás, 1602-1607. Óleo sobre lienzo, 118 × 156,5 cm. Colección privada austriaca, Florencia (antes colección Muratti, Trieste).
De linocredulidad a la certeza
La luz y la humanidad del episodio evangélico son, como siempre, protagonistas del poderoso cuadro de Caravaggio que describe el momento en que Cristo resucitado, tras haberse aparecido a las mujeres, a Pedro, a los discípulos de Emaús y a los apóstoles reunidos en el cenáculo, se manifiesta finalmente también a Tomás, que no lo había vuelto a ver desde su muerte en la cruz. «Trae tu mano y métela en mi costado», dice el Resucitado según lo relatado por Juan (Jn 20, 24-29). «¡Señor mío y Dios mío!», responde asombrado el apóstol, pasando de la incredulidad a la certeza.
La organización de la exposición
Una obra a dos manos
La primera versión autógrafa de este cuadro se encuentra en una colección privada suiza. Fue realizada por Caravaggio para el cardenal Gerolamo Mattei entre 1600 y 1601 y pronto fue donada a los príncipes Massimo. Fue tan admirada por Giustiniani que le pidió al pintor una segunda versión, casi idéntica, que hoy se encuentra en Potsdam, Alemania. A diferencia de las dos primeras obras, la que se expone estos días en Roma presenta al Salvador con la pierna cubierta y, según revelan las investigaciones científicas, muestra la intervención de dos manos: una primera identificada con la de Caravaggio y una segunda atribuida a un colaborador cercano, presumiblemente Prospero Orsi, que completó el lienzo tras la huida de Merisi de Roma, relacionada con el asesinato de Ranuccio Tomassoni.
La organización de la exposición
Testigos del hecho evangélico
Al acercarnos al lienzo, nos sentimos involucrados en la escena, como si estuviéramos entre los apóstoles testigos del hecho: de hecho, las figuras tienen las mismas dimensiones que nuestros cuerpos reales. Nos impacta inmediatamente la mirada de Tomás, su frente arrugada, su dedo que se adentra en la carne de Jesús. En un segundo momento, captamos un elemento muy conmovedor: la mano de Tomás es agarrada y guiada por la de Cristo. Es el Señor quien toma la iniciativa y nos invita a cada uno de nosotros a «tocarlo», a experimentar su presencia, resucitada, en nuestra vida cotidiana.
Pieter Paul Rubens (Siegen, 1577 – Amberes, 1640) Virgen con el Niño 1617-1618 Óleo sobre lienzo, 109,5 × 79,5 cm Colección privada, Suiza
El destino del Niño
En el lienzo de Rubens, en cambio, la Virgen María presenta y ofrece al Niño, sosteniéndolo con delicadeza: está de pie, desnudo, sobre un drapeado abandonado sobre una entabladura de piedra. Jesús mira hacia la derecha. De hecho, esta obra sigue la iconografía de un panel lateral de un tríptico realizado por Rubens en 1617. En el centro del políptico había representado el Descenso de Cristo. Así, el Hijo de Dios, aún muy pequeño, ya está orientado hacia su destino: dar la vida por la humanidad para redimirla del pecado y de la muerte. En esta perspectiva, el drapeado recuerda el sudario de la tumba vacía.
Pieter Paul Rubens (Siegen, 1577 – Amberes, 1640) Virgen con el Niño 1617-1618 Óleo sobre lienzo, 109,5 × 79,5 cm Colección privada, Suiza
Contaminaciones artísticas
Calvinista de nacimiento, convertido al catolicismo a los catorce años, Rubens era muy devoto de la Virgen María. En el rostro del Niño Jesús retrata al pequeño Alberto, uno de sus nueve hijos. Formado en estudios clásicos en Amberes junto al maestro Jan Brueghel el Viejo, en 1600 emprendió un viaje por Italia que duró ocho años. Durante este intenso periodo, frecuentó las cortes y las colecciones de arte de Venecia, Mantua, Roma y Génova, entablando amistad con los cardenales Del Monte y Scipione Borghese y visitando a menudo la obra del Palacio Farnese, donde trabajaba Annibale Carracci. Del contacto con los artistas italianos surgió la exuberancia de su lenguaje pictórico, síntesis del genio flamenco, el colorismo veneciano y la monumentalidad michelangelista. El lienzo expuesto en Sant’Agnese in Agone parece una cita de la Madonna del Parto esculpida por Jacopo del Tatti, conocido como Sansovino, para la basílica de Sant’Agostino en Campo Marzio en Roma, en 1516.
Ciro Ferri y Sebastiano Corbellini Gloria de Santa Inés, reedor de 1667. Fresco de la cúpula de la iglesia de Santa Inés en Agone
La exposición titulada «Cristo nuestra paz», incluida en la muestra «El Jubileo es Cultura», promovida por el Dicasterio para la Evangelización, está comisariada por don Alessio Geretti y está abierta todos los días de 9:00 a 19:00 con entrada gratuita.
Se publicó primero como Tocar al Resucitado, contemplar al Niño. Rubens y Caravaggio en Roma
