Esa delgada línea entre Paganini y Bellini

Marcello Filotei – Ciudad del Vaticano

Existe un momento en la historia de la música de principios del siglo XIX en el que el instrumento deja de imitar la voz para comenzar a desafiarla, empujándola hacia agilidades cada vez más audaces. Ese cortocircuito estético parece ser el verdadero protagonista del concierto que la Diócesis de Albano ofrecerá el sábado a las 21:00 horas a León XIV en el patio del Palacio Apostólico de Castel Gandolfo.

En la residencia estival de los Papas volverán a resonar las notas del repertorio clásico con una cita que promete ir más allá de la simple ejecución para permanecer en la memoria, según el deseo del obispo de Albano, Vincenzo Viva, como «un instante de auténtica belleza». El programa pone en diálogo a dos gigantes de la transición hacia el Romanticismo: Niccolò Paganini, con la acrobática Polonesa con variacionesdel Concierto para violín y orquesta n.º 3 en mi mayory Vincenzo Bellini, evocado a través de las arquitecturas trágicas y las sublimes melodías de Normarevisitadas en una Libre fantasía y variaciones para piano y orquestacompuesta por Luis Bacalov para la pianista Rossana Tomassi Golkar, quien la interpretará acompañada por Los músicos de Parmadirigidos por Pier Carlo Orizio. En el violín, para la parte dedicada a Paganini, estará Marco Rogliano.

Dos obras que parecen muy distantes y cuya yuxtaposición resulta casi provocadora: por un lado, el virtuosismo instrumental, la espectacularización y la audacia geométrica de la escritura de Paganini; por otro, la pureza melódica, el lirismo elegíaco y la dramaturgia teatral del «cisne de Catania». Y, sin embargo, el «hilo rojo» que une estas páginas parece sólido y reside en la propia idea de la cantabilidad. Paganini nunca ocultó su deuda con el melodrama; su violín no se limita al vértigo de las agilidades, sino que «piensa» como una primera donna, respira como una soprano y articula el fraseo como si tuviera que pronunciar el texto de un libreto. La Polacocon su carácter de danza aristocrática en compás ternario, el del vals, no es solo una prueba para dedos prodigiosos, sino una obra en la que el tema, a través de las variaciones, experimenta continuas metamorfosis psicológicas y dramáticas.

De manera especular, la Norma de Bellini exige, también en la revisión de Bacalov, un dominio absoluto de la cantabilidad, la precisión y la fluidez que parecen aproximarse a la técnica del arco. No en vano fue el propio Giuseppe Verdi quien, en una carta del 2 de mayo de 1898 dirigida al crítico musical francés Camille Bellaigue, subrayó que «Bellini es pobre, es verdad, en la orquestación y en la armonía… ¡pero rico en sentimiento y en una melancolía toda suya, individual!… Hay melodías largas, largas, largas, como nadie había hecho antes que él». Precisamente de esa capacidad para suspender el tiempo nace la necesidad de una conducción melódica que recuerda el legato «infinito» del violín, o de cualquier otro instrumento cuando decide «cantar».

El concierto ofrecido al Papa no se limita a poner en relación a dos autores contemporáneos, sino que retrata un momento histórico en el que el virtuosismo instrumental se convierte en teatro y el teatro se alimenta del virtuosismo.